众所周知，中华文明博大精深，源远流长，在历史上“文人画”作为中国传统绘画的一种艺术形式，也是中国传统文化的重要组成部分。
在5000年文明的流传史上，艺术之所以能够绵延千年而未断绝，就在于有着无数的文人墨客无数的无名之辈在传承经典。
在中国的绘画史上，宋代文人画也起到了承前启后的作用，对后人的艺术创作有着重要的意义。
宋代是文人画发展最快的时代。
宋代的文人们不但对唐宋时期的文人画进行了继承，而且将文人画推上了一个新的高峰。
宋代文人画家除了要会绘画外，还要求能作诗能写字，而且还要有深厚的文学素养。
文人画概念
中国传统文化，是中华5000年悠久的文明积淀而成的一种宝贵的精神宝藏，是我们国家的一种文化精华和文化财富。
所谓“文人画”，就是运用中国传统水墨技巧进行绘画的一种方式。
文人画是指以文人为主体，将个人的生活经验、感悟和思考融合在一起，并借此表达个人的感情，从而实现个人的艺术创造和个人的修养。
作为中国绘画的一大流派，文人画是以中国传统文化为根基，吸取外来文化的优秀成果而发展起来的一种充满了文人色彩和艺术特色的画种。
论文人画产生的时代背景
文人画的出现与发展有其特殊的时代背景。
宋朝文人画在继承了古典文人画的同时，也受到了外来艺术的冲击，在内容、题材和表现手法上都有了较大的改变。
作为中国古代画坛的一个主要分支，文人画既有其自身的特点，又有其深厚的文化底蕴。
浅谈文人绘画的特点
作为一种特殊的艺术形态，文人画的产生与发展是在一定的时代背景下进行的。
文人画具有“逸”“雅”“趣”三大特点。
“逸”是其精神，也是其精华之处。
“逸”的特点是从构图、用墨两个方面来表现的。
画面布局强调“飘逸”，要表现出一种“出尘”的意境，而这正是文人画的一大特色。
在用笔上，文人画家多以简洁、质朴为主，追求天人合一。
他们在对大自然的体察与感受中，积累了丰富的创作材料，在对生命的体察与反思中，不断地提高着自己的艺术素养。
所以，他们的题材很广泛，内容也很丰富。
宋代文人画派及其作品
宋代的文人，虽不及唐朝的文人声望，但其创作也颇具艺术价值，并对后人产生了深远的影响。
从这些绘画中，我们可以看到宋代的文人画师十分注意绘画的细节，尤其是描绘人物时，更是投入了大量的情感。
在此，我们一起来看看宋代最有代表意义的文人画派和画家的作品。
总结
作为中国历史上传统文化重要组成部分的文人画，其发展既是中国绘画发展的历史，也是中国传统文化发展的历史进程。
宋代是文人画发展的巅峰时代，他们以自己特有的艺术风格、精湛的艺术手法和精湛的艺术语言，将文人画推向了一个空前的高峰，并在世界绘画历史上留下了浓墨重彩的一笔。
宋朝的文人画不但对后人的画风产生了深远的影响，而且对许多国家、区域的画风产生了深远的影响，为人类的文化发展做出了不可磨灭的贡献。